2019/10/20

ARCANO: Muestra individual de Alejandro Gigli en la Galería del Banco Nación

Alejandro Gigli sigue avanzando en su carrera de pintor geométricamente metafísico. Este año logró que una obra de su autoría llegara a Le Carrousel du Louvre (París) tras ganar un concurso y ahora tendrá una muestra individual en la Galería de Arte Alejandro Bustillo del Banco Nación. Bajo el nombre "Arcano", la exposición presentará al público una cantidad considerable de sus pinturas. Se trata de una excelente oportunidad para introducirse en su mundo creativo. Aquí un video promocional. 


2019/10/14

“Uno desde acá piensa que va a ir al Primer Mundo y las bandas under van a tener muchas diferencias”: Entrevista con Agustín Macri de Encoffined, a cargo de los canales de YouTube Acu Death y Latin Underground For Export.


Encoffined es una banda argentina de Death Metal en franco ascenso. Originarios de la Provincia de Córdoba, su pesada música, heredera de la Vieja Escuela del Death Metal sueco, pero con una sonoridad que tiene destellos propios, ha logrado plasmarse en dos excelentes álbumes (Enclosed in a Coffin, 2015 y Casket Citadel, 2019), constantes giras por la Argentina y países limítrofes, e incluso, una exitosa gira norteamericana y europea (Canadá, Alemania, Bélgica y República Checa). Pero más allá de su actividad en esta banda under, Agustín Macri (Acu) está al frente de dos propuestas muy interesantes: los canales de YouTube Acu Death y Latin Underground For Export, este último tanto en español como en inglés, junto al cantante y segundo guitarrista de Encoffined, Leandro Smith. Además, Acu desarrolla otras acciones en pos de la profesionalización de los músicos de la escena extrema, tales como charlas y clases, entre otras. Lo entrevistamos para que nos cuente acerca de estos proyectos.
HA: ¿Cómo surgió la idea de comenzar los canales Latin Underground For Export y Acu Death?

AG: Bueno, primero que nada, gracias por el espacio y el apoyo. Las dos propuestas, por un lado, tienen que ver con que a mí me agarró una crisis de no querer llegar a los 30 sin poder sustentarme con lo que me apasiona. Pensé que la plataforma más ventajosa para los músicos hoy en día, la que más exposición te da, es YouTube, apoyada fuertemente por Instagram, que diría yo es la segunda red social con más acceso de la gente. Por el lado de Latin Underground, cuando le conté a Leandro lo que iba a hacer con mi canal, le pasó algo parecido, y me preguntó cómo podría aprovechar lo que él sabía, y lo que ambos sabíamos, para lentamente ir dedicándonos a eso, sabiendo que lleva bastante tiempo crecer a nivel masivo. Por suerte contamos con el apoyo de mucha gente y mucha buena onda para eso. Yo siempre quise apoyar a los músicos de la escena, siempre lo hice en privado, ahora es a nivel más público, la onda es llegar a todos lados. 


HA: ¿Cuál crees vos que es la filosofía o la actitud que mejor caracteriza la esencia del under? Lo pregunto porque el canal Acu Death parece apuntar a promover una mejora técnica, entre otros aspectos.

AM: Creo que algo que caracteriza al under es el trabajo. Mucho trabajo. Pero qué pasa, muchas veces trabajamos muy duro pero no tenemos los mejores resultados porque no conocemos las mejores herramientas y datos, por eso en una de las charlas que yo di, aconsejé a los músicos que aprendieran inglés, porque muchísima de la información más valiosa que podemos encontrar en Internet está en inglés. Lamentablemente, mucha de esa información no se encuentra en español y ese también fue un incentivo al momento de empezar con el canal. Yo tenía la ventaja de poder comprender la información que se ofrecía en videos, foros o blogs, la pude pasar al español para ampliar el público. En Latin Underground For Export cada video está grabado en dos versiones: una en español y la otra en inglés. 

HA: Considerando tu experiencia en una gira europea y norteamericana ¿Cómo percibís la escena del metal extremo en Argentina y en el resto de Sudamérica? ¿Cómo ves el nivel de profesionalismo de los músicos?

AM: Uno desde acá piensa que va a ir al “Primer Mundo” y las bandas under van a tener muchas diferencias con las de acá, pero sinceramente, yo creo que, en cuanto a lo que es sonido, la única diferencia notable que hay es que acceden a equipamientos e instrumentos de mucha mejor calidad. El sonido está también en las manos y cabeza de cada músico. Tener equipos caros no te asegura nada, y tener equipos baratos no significa que tengas que sonar mal. Yo creo que esa es la única diferencia, ellos tienen fácil acceso a cosas de primera gama, pero no les asegura un sonido superior. Otra diferencia que noté es la mixtura de géneros en un mismo recital, de hecho, acá son más “metaleros”, pero allá, por ejemplo, se mezclan en una fecha Metalcore, Death y Thrash Metal, o en otra Grindcore, Hardcore Melódico y algo más pop. Eso me parece que está muy bueno.

HA: ¿Qué respuesta están teniendo tanto Latin Underground For Export como Acu Death hasta el momento? No me refiero tanto a reproducciones y seguidores, sino a comentarios de colegas y del público incluso por fuera de la web.

AM: Por suerte los dos canales han tenido muy buenas respuestas, siempre nos han mandado buenos comentarios, nadie nos ha dicho nada desagradable. En el caso de mi propio canal, todos los días me llega algún comentario con buena onda: que los videos les sirvieron, que aprendieron algo nuevo, etc., y eso da mucho aliento para seguir trabajando y cada vez querer hacer cosas más copadas

HA: ¿Pensás que el trabajo que implica sostener estos dos canales, en términos de investigación, por ejemplo, tiene alguna influencia sobre la música que hacés con Encoffined?

AM: Tanto en el caso de Leandro como en el mío, los dos somos muy melómanos, escuchamos mucha música, no discriminamos ningún género. Bueno, alguno sí... Nos gustan muchas bandas de Sudamérica, algunas más de heavy clásico, otras más extremas o ambientales, etc. 

HA: Bueno, pero desde el punto de vista técnico, que se relaciona más con el trabajo que hacés en Acu Death, ¿eso tiene alguna repercusión en la música que ustedes hacen?

AM: Desde el punto de vista de mis conocimientos de grabación sí, empezamos haciendo maquetas de los temas y desde ahí empezamos a ver qué agregarles, qué sacarles, ahorra mucho trabajo, a diferencia de otros momentos de la banda en los que toda la composición se hacía en la sala y nada quedaba registrado hasta el momento de grabar el disco. Creo que ahorra mucho tiempo, y suma al enfoque que podés darle a la música, escuchándola muchas veces de manera detenida, apuntando al sonido que buscás para el álbum.

HA: También me imagino que el hecho de tener que estar al tanto de las novedades en el mercado de recursos para tocar, grabar y producir debe influir sobre lo que hacen, ¿qué pensás al respecto?

AM: Vivo atento, ya sea por Instagram como por YouTube, aprovechando todas las reseñas de los canales más grandes, como el de Ola Englund (guitarrista de la banda sueca The Haunted), que muestra todo lo que sale, incluso antes de que salga. Pero sí, estoy siempre al tanto, para ahorrar trabajo y ser eficiente. Todos los días sale tecnología nueva, y a pesar de la creencia difundida de que lo digital no supera ni iguala a lo analógico, me parece que no es una cuestión de competencia, sino de utilizarlos como herramientas. Se pueden lograr excelentes resultados con cualquier tipo de tecnología. Si una tecnología es más fácil de manejar y más económica o accesible, obviamente la elegiría.

HA: Tenés la posibilidad de hacer llegar un mensaje a Latinoamérica. ¿Qué ofrecen Latin Underground For Export y Acu Death que hace que valgan la pena?

AM: Si querés conocer las mejores bandas de Latinoamérica, que se mueven todo el tiempo y están de gira constantemente, y que seguramente van a llegar muy cerca de la ciudad en donde estés, te recomiendo seguir Latin Underground For Export. Si sos músico y querés sacarles provecho a todos tus conocimientos, tus equipos y ser lo más profesional que se puede, te recomiendo que accedas a Acu Death GP.



LATIN UNDERGROUND FOR EXPORT


ACU DEATH

“I want the people who see us to feel the same way we felt when we saw our favorite bands on stage”: An interview with Gabriel Lupi from Bloodfiend.


Bloodfiend, one of the most prominent Death Metal bands in Argentina, has just released an EP called “10 Years Undead” to celebrate their anniversary as a band. I interviewed Gabriel Lupi, a.k.a. Gabriel Rotten, singer of the band. 

HA: The name you’ve chosen for the EP summarizes Bloodfiend’s history. What aspects would you highlight from that history?

GL: Yeah, ten years have passed. I think the most important thing is we had a very clear idea in mind just from the very beginning. We knew exactly what we wanted Bloodfiend to be: a dirty and blasphemous Death Metal band, and to prioritize recording over playing live. We also had from the moment we started, the support of Disembodied Records, a label which started by the same time. Those were key factors which allowed us to make the bloody music we play until today.

HA: Your sound can be associated to the Old School Swedish Death Metal. Was that a decision, something intentional, or just a natural consequence of your musical influences?

GL: I think that influence was more evident at the beginning, but we’ve developed our own sound, which, of course, still has some traits coming from the music we listened to as teenagers. All we ever wanted was to play Death Metal, as pure and simple as that. We never cared about technical virtuosity, and we never argued about the language, either: we knew it had to be English. I already knew three of the band members, but they hadn’t met each other in person back then. We got together at a studio and evil started flowing. Anyway, we had been thinking about the project with Walter (guitar player) like ten years before Bloodfiend was born.

HA: There are two interesting things which called my attention: you tend to include cover songs in your records and also international collaborations. What can you tell us about those aspects?

GL: Everything was spontaneous. Fredrik Lindgren, founding member and guitarist of Unleashed was enjoying his vacation in Buenos Aires and we met him at Venom’s show. We had a conversation, drank some beers and well, he loved the band when we made him listen to our music. We’ve been good friends since then. Mike Abominator from Ruin (ex Gravehill), just discovered us and has always been really cool with us; we’ve also became good friends, so it was natural that he ended up collaborating with us. He also has a project with my bandmates called Necronizer, a project in which Kam Lee, a legend, did also participate. As regards the covers, they´re meant as a tribute to the bands which had a huge influence on us. 

HA: How is the creative process of the band?

GL:  Walter lives in Comodoro Rivadavia, so we can meet only once or twice a year. That’s not bad at all, it’s good, actually. Every time we meet, we all are full of ideas and extremely motivated to make new music. We have a clear idea of Bloodfiend’s needs, so we don’t waste time. Everything flows, nothing is forced. We record the old fashioned way, no metronome. We like music to sound as natural and raw as possible.

HA: Another aspect I find quite interesting is the artwork of your albums. What can you tell us about it?

GL:  Luckily, the label gives us freedom to choose the artist we want to make the artwork. It’s very important for us that the artist listens to the music first, so he can create an image consistent with it. I think the artwork just keeps getting better and better. 

HA: Which are the band’s driving forces?

GL: It’s quite simple, actually. In my case, and I think it’s just the same for my bandmates, I want the people who see us to feel the same way we felt when we saw our favorite bands on stage. They made me feel there was a good reason why they were on stage and I was listening to them. We want to achieve that. We’re four dudes in our forties who want to give our best on stage, until our last breath. Just plug in, distortion, raw Death Metal and go to hell!


HA: How did you come up with the idea of releasing an EP like this one? And you are planning to release an international split, too, right?

GL: The EP was a way of celebrating our tenth anniversary as a band. It includes two new songs, two re-recorded tracks (one from our first demo and the other from our first full-length), a Misfits’ cover and an Entombed’s cover. The artwork is awesome. There is a split with our brothers from Ruin scheduled for release next year. We’re also working on our new album, also scheduled for release next year.

HA: What’s your opinion about the underground Death Metal scene in Argentina?

GL: Well, I can see there’s a lot of potential out there, but sometimes it’s not properly used. The most important thing is to record as much as you can, and to find your own sound. I’m not saying it’s easy, but I believe you must have a clear idea of where you’re going before you start following a certain path. 


HA: What place does Bloodfiend occupy in the scene? I’m asking this because you only play live once or twice a year.

GL: We’ve achieved an important position, I think, both at a national and international levels. That’s something that makes us really happy. We rarely play live, that’s true, but that kinda gives us a halo of “cult band” we kinda like, actually.

HA: What are Bloodfiend’s plans for the near future?

GL:  Just keep recording as much as we can, following this path we’ve chosen since we were teens: DEATH METAL MADNESS! Thank you very much.

Bloodfiend - Ravens Arrived (2019)

2019/09/19

“Quiero que la gente sienta al vernos lo que yo sentía al ver a mis bandas favoritas sobre el escenario”: Entrevista con Gabriel Lupi de Bloodfiend.

Bloodfiend, una de las principales bandas de Death Metal en la Argentina, acaba de editar “10 Years Undead”, un EP celebrando su trayectoria hasta el momento. Una ocasión ideal para dar la palabra a Gabriel Lupi, Gabriel Rotten, "el Podrido" o "el Podri", vocalista de la banda. 

HA: El nombre de su EP resume de alguna manera la historia de Bloodfiend. ¿Qué aspectos podrías destacar de ese recorrido?

GL: Sí, ya pasaron diez años… Creo que todo está en que desde un inicio tuvimos bien en claro lo que deseábamos para Bloodfiend: ser una banda de mugriento y blasfemo Death Metal, y priorizar la edición de material por sobre todo. También contar desde un inicio con el apoyo de Daniel, de Disembodied Records, que empezó a la par nuestra con el sello, fueron factores claves para cosechar toda la mugre hasta el día de hoy, ¡ja, ja, ja!

HA: Su sonido puede asociarse al de la vieja escuela sueca de Death Metal. ¿Eso fue una decisión, algo intencional, o más bien una consecuencia natural de sus influencias?

GL: Yo creo que en un principio se podía notar más esa influencia, pero hoy en día hemos logrado un sonido propio, obviamente con reminiscencias de lo que escuchábamos de adolescentes. Desde el principio la premisa fue tocar Death Metal puro sin boludeces agregadas, ni virtuosismos inútiles, jamás se discutió el idioma tampoco (inglés). Yo conocía a mis tres compañeros, y ellos entre sí se tenían de nombre. Nos juntamos de una en la sala a darle ¡y fue una ebullición de maldad! Igualmente, con Walter, el guitarrista, veníamos germinando esta idea desde hacía diez años antes de poder, finalmente, armar Bloodfiend.

HA: Un aspecto que llama la atención en sus álbumes son las colaboraciones internacionales y los covers. ¿Cómo fue que lograron concretarlos?

GL: Se podría decir que fue todo siempre espontáneo. En el primer álbum tuvimos a Fredrik Lindgren, guitarrista y miembro fundador de Unleashed. Él estaba de vacaciones en Argentina y fue al show de Venom. Lo reconocimos antes del recital y tuvimos una larga charla, cervezas mediante. Luego del show quedó encantado con la banda y seguimos toda la noche, ¡ja, ja! Se creó una gran amistad. Mike Abominator de Ruin (ex Gravehill), desde que nos descubrió no tuvo más que elogios para nosotros, y con él también se armó una gran amistad, así que fue natural que colaborara con Bloodfiend y a la vez, como vocalista en el proyecto de mis compañeros, llamado Necronizer, proyecto en el cual también colaboró la leyenda Kam Lee. En cuanto a los covers es una forma de homenajear a quienes nos marcaron a través de los años.

HA: ¿Cómo es el proceso creativo de la banda?

GL: Walter hace unos años vive en Comodoro Rivadavia, así que nos juntamos una o dos veces al año, lo cual, en vez de ser contraproducente, para nosotros resulta positivo, ya que al juntarnos estamos cargados de ideas y ganas. Ya tenemos muy claro lo que necesita Bloodfiend, por lo tanto, generalmente, no hay ideas que se descarten. Vamos al punto, todo tiene que fluir solo, nada se fuerza en la banda. Grabamos a la vieja usanza, sin metrónomos, ni artilugios por el estilo, todo lo más natural y sanguíneo posible.

HA: Otro aspecto que resulta más que interesante en sus discos es la calidad del artwork. ¿Qué podrías decir al respecto?

GL:  Por suerte el sello nos da libertad de elegir al artista que queramos y para nosotros es fundamental siempre que el artista primero escuche el material, así sabe con certeza a qué va a darle una imagen. Hemos tenido suerte porque hasta ahora cada portada ha sido mejor que la otra.

HA: ¿Cuáles son las principales fuerzas que los movilizan como banda?

GL: Es muy simple, en mi caso, y creo también en el de mis compañeros, yo quiero que la gente sienta al vernos lo que yo sentía al ver a mis bandas favoritas sobre el escenario. Me hacían sentir que por algo ellos estaban ahí arriba y yo abajo, ¿se entiende? Nosotros buscamos lo mismo. Somos cuatro cuarentones que arriba del escenario dejamos hasta el último aliento. Es enchufar, distorsión, Death Metal crudo ¡y a la mierda!


HA: ¿Cómo surgió la idea de lanzar el EP con las características que tiene? ¿También planean editar un split internacional, no es así?

GL: El EP es una forma de celebrar los diez años de la banda. Incluye dos temas nuevos exclusivos del mismo, dos temas regrabados completamente (uno del demo debut y otro del primer disco) y dos covers, uno de The Misfits y otro de Nihilist/Entombed. El arte quedó increíble nuevamente. Y sí, tenemos un split en camino junto a los hermanos estadounidenses de Ruin, que saldrá a principios del 2020. A la vez, solo faltan las voces y el bajo del nuevo full length de Bloodfiend, que saldrá también en el 2020.

HA: ¿Cómo ves la actualidad de la escena del Death Metal under en Argentina?

GL: Yo veo mucho potencial, pero a la vez muchas veces no lo veo bien encaminado. Creo que lo principal es editar y editar material, y encontrar la singularidad, el sonido propio. Es todo un tema, pero meterse de lleno una vez que se tiene bien en claro el camino, y no antes, me parece fundamental.


HA: ¿Qué lugar consideran que llegaron a ocupar en esa escena? En especial, considerando que no es frecuente que toquen en vivo. 

GL: Creo que logramos un lugar en la escena nacional, y por suerte también en la internacional, desde donde nos llegan muchas satisfacciones. Tocamos poco es verdad, pero a su vez eso nos dio algo de “banda de culto” o “figurita difícil”, que no nos disgusta para nada. 

HA: ¿Qué planes tiene Bloodfiend de acá en adelante?

GL: Seguir editando toda la mugre posible, firmes en este camino que elegimos y mamamos de adolescentes. DEATH METAL MADNESS! Gracias por el espacio. 


Bloodfiend - Ravens Arrived (2019)

2019/09/18

“We Are Stage Animals”: An Interview with Pablo Gadea from Raise My Kilt.


Hyperaustra interviewed Pablo Gadea, bagpipe player of Raise My Kilt (RMK), a great Celtic Punk Rock band from Buenos Aires.

HA: How did the band start and why did you decide to play Celtic Punk Rock? Are there any other bands which play the same genre in Argentina?

PG: We started rehearsing in 2013. We were a bunch of friends and some acquaintances from the Buenos Aires Hardcore and Punk Rock scene during the 90’s. Some were metalheads which had never been in a band before. Our debut show was in 2014 with Gypsy Vanner, another local Celtic Punk Rock band. There are three bands playing this genre right now: RMK, Gypsy Vanner and Aires Bastardos (who play their original songs with Spanish lyrics).  When I say Celtic Punk Rock, I’m talking about a genre, that is to say, music played by bands which include traditional folk instruments in all their songs, not only a few.

HA: You know I’m a metalhead, and metalheads look at other metalheads’ battle vests when they wear them. I’ve noticed you like really heavy music. How come you decided to play bagpipes and Celtic Punk Rock?

PG: I have an eclectic taste in music. I like metal, punk rock, hardcore, traditional Irish and Scottish folk music, country, classical music, etc. There are different moments in life when you just want to listen to different kinds of music. You don’t always want to listen to grindcore blastbeats and growls. Sometimes you need something different. The bagpipes came into my life by chance. Once I was invited by a workmate to a traditional Scottish music concert. The band consisted only of bagpipes and percussion. I was totally captivated. From that moment on, I was determined to learn to play bagpipes. I hadn’t studied any musical instrument before, so I started from scratch. At first I played in a traditional folk band, until I was asked to join RMK. Up to that moment I had no idea that you could mix folk and metal, or folk and punk rock. I didn’t know there were bands like Skiltron, Dropkick Murphys, Black Tartan Clan, etc. 

HA: What are the sources of your repertoire, both for your records and live concerts?

PG: We have three main sources: original songs, classical folk songs which are turned into punk rock songs, and punk rock songs which are given a Celtic flavor by adding the traditional instruments we play, I mean bagpipes and mandolin.

HA: I could see you live, and I got the impression that you could play at different kinds of events and always get a positive response from the audience. Do you prefer to play at gigs more related to the punk or Celtic scenes, or you just play wherever you are given the chance to do it?

PG: We really enjoy playing everywhere we are invited, we don’t have any preferences, and we always get positive responses. We like playing at metal festivals, where we're the "odd band", or at punk rock festivals. Sometimes we play with rockabilly, psychobilly or country bands, or with artists which play completely different music styles like Poncho or Dancing Mood (that was at St Patrick’s in Santa Fe). We enjoyed every single gig. What is actually kinda curious is that we’ve never been invited to play at traditional Celtic music events, even though we’ve sent our material to several promoters because we’d love to do it. We’ve also played at small breweries, an awesome experience. The different audiences have always responded really well; we’ve been treated kindly everywhere we went.  People kinda like us. 


HA: How do you mix the bagpipes and the rest of the typical rock band instruments?

PG: We have to adapt the tuning in order to do that. To start with, we need an orchestral chanter for the bagpipes, one with a tune close to Bb, even though the bagpipes in traditional bands have a slightly higher tune. Then all the strings are tuned to Bb, and that’s pretty much it. As regards composition, we must use Bb, A or D,  the tunes bagpipes can be adapted to.

HA: It seems that you’ve gone through several line-up changes, and even instrument changes from time to time. What could you say about that?

PG: Yeah, there were some changes. Apart from the bagpipes, we always tried to include traditional string instruments, like acoustic guitar, banjo or mandolin. What happened at the last metal fest was that the guy who plays acoustic guitar and banjo couldn´t make it to the gig, so instead of playing the song we were going to play, which required those instruments, we decided to play a Ramones cover.

HA: Taking into account the band’s name; why are the two bagpipe players the only ones who actually wear kilts?

PG: Because up to the moment we´re the only ones who dare to do it. We're used to it. In my case, I’ve been wearing kilts since I played in a traditional Scottish music band and all its members had traditional military uniforms. We take some elements from that uniform and give it a punk or metal touch. I’m planning to bodybuild so I can play shirtless, only wearing my kilt (at this point you should be laughing out loud because that ain’t gonna happen really).  There’s a story I always like to tell about our first EP called “Gaitas y Tanos” (Bagpipes and Italians). Every now and then, after our shows, some people ask us if we come from Scottish or Irish families. Our answer is always: “No, half of the band are Spanish and the other Italian.”
HA: You play bagpipes in RMK, but you're also a veterinarian. The other bagpipe player is a lawyer. It seems that you guys play live very often. How do you manage to do both things?

PG: We all do our best. None of us is a “professional musician”, we like to say we’re just dudes playing music. In my case, I work everyday until 8 PM, so I can rehearse with the band pretty late, which makes the other members adapt to my timetable. Gigs are mostly during the weekends, so they're no trouble. I had to take my twelve-year-old daughter with me a few times because some gigs were too early, but she enjoyed them.

HA: What are your plans as a band?

PG:  Right now we´re working on our third album, which is scheduled for release next year. It’s a long process because we’re “stage animals”, we just can’t say “OK, let’s stop playing live for a while so we can finish the album”, it just doesn´t happen, so we always have to rehearse for another show.  

Raise My Kilt - I Raise My Voice (Official Video) - 2017

2019/08/23

“Somos animales de escenario”: Entrevista con Pablo Gadea de Raise My Kilt.

Hyperaustra entrevistó a Pablo Gadea, gaitero de Raise My Kilt, gran banda de Celtic Punk Rock de Buenos Aires, tras su participación en la 23° Feria Metalera de Temperley.

HA: ¿Cómo se formó la banda y surgió la idea de hacer Punk Rock Celta? ¿Hay otras propuestas similares en el país?

PG: La banda comenzó sus ensayos en 2013, formada por amigos y conocidos que provenían del ambiente del hardcore y el punk de Buenos Aires de los 90, algunos provenientes de la escena metalera, pero como público, nunca fueron parte de una banda antes de formar Raise My Kilt. En octubre de 2014 hicimos nuestro debut junto a Gypsy Vanner, otra banda del género que ya tenía algunos shows a cuestas. Actualmente hay tres bandas del estilo, entendiendo por bandas del estilo a aquellas que incorporan instrumentos del folk en todos los temas, no aquellas que en un tema aislado incorporan un instrumento tradicional: Gypsy Vanner, Aires Bastardos (que cantan en castellano composiciones propias) y Raise My Kilt.

HA: Vos sabés que soy un metalero, y los metaleros prestamos atención a los Battle Vests de nuestros pares. Noté que tenés gustos musicales bastante pesados. ¿Cómo es que llegaste a la gaita y al mundo del Punk Rock Celta?

PG: Mis gustos musicales son variados y pasan por el metal, el punk rock, el hardcore, pero también el folk tradicional irlandés y escocés, el country, hasta la música clásica. Hay momentos para escuchar de todo, no siempre estamos con el ánimo para blastbeats grindcore y guturales. A veces se necesitan otras cosas. En cuanto a la gaita, a mí me llegó un poco de casualidad. En una oportunidad un compañero de trabajo me invitó a ver una banda de música tradicional escocesa (solo gaitas y percusión) y quedé absolutamente cautivado. Ese día me fui a dormir con la determinación firme de aprender el instrumento. Previamente no había estudiado ningún instrumento musical, lo empecé todo desde cero. Comencé tocando en banda tradicional, y luego recibí la propuesta para tocar en Raise My Kilt. Aclaro que hasta ese momento no tenía idea de que el folk y el metal o punk podían fusionarse, desconocía la existencia de Skiltron, Dropkick Murphys o Black Tartan Clan, por citar algunos ejemplos.

HA: ¿De qué fuentes se nutre su repertorio en vivo?

PG: Nuestro repertorio se nutre de tres fuentes principales: temas y composiciones propias; clásicos del folk tradicional que “punkrockeamos” y clásicos del punk rock que “celtizamos”, es decir, les agregamos los instrumentos tradicionales que antes no tenían.

HA: Al tener la experiencia de verlos en vivo, daría la impresión que de que pueden tocar en cualquier evento y tener una respuesta positiva del público. ¿Prefieren tocar en ámbitos más afines al punk o la cultura celta, o les gusta tocar en cualquier lugar donde tengan la oportunidad?

PG: Realmente nos gusta tocar y participar de cualquier evento al que nos inviten; no tenemos preferencias y de todos nos llevamos un balance positivo. Nos gusta tocar en festivales de heavy metal (como la banda distinta) y en festivales punk. Tocamos con bandas de rockabilly,psychobilly, country, hasta festivales grandes con bandas de géneros muy distintos como Poncho o Dancing Mood (en el festival San Patricio de Santa Fe) y todos los hemos disfrutado al cien por cien. Curiosamente de los festivales de música celta tradicional, nunca nos han llamado, a pesar de que les mandamos el material a las productoras para ver la posibilidad de presentarnos. También nos han invitado a tocar a varias micro cervecerías con espacio para shows y tanto la gente como nosotros lo hemos disfrutado. El público siempre responde de forma positiva, y siempre nos hemos sentido bien recibidos en todos lados, siempre caemos bien.



HA: ¿Cómo generan la mixtura entre las gaitas y el resto de los instrumentos típicos de toda banda de Rock?

PG: Las gaitas se mezclan con los otros instrumentos adaptando las afinaciones. En principio, las gaitas debemos contar con un chanter orquestal (uno que tenga la afinación lo más cercana posible a Sib 440hz, las gaitas de banda tradicional afinan más agudo, cercano a 450hz), y luego todas las cuerdas afinan en Sib, es decir un semitono más bajo que el La tradicional, y de esa manera todo queda ensamblado. Luego está la composición. Para que podamos meter las gaitas tienen que estar en Sib, La o Re, que son las notas que se adaptan a la escala de la gaita.

HA: Por lo que pude ver tuvieron algunos cambios de formación e instrumentación. ¿Cómo se fueron produciendo?

PG: Si bien hubo cambios de formación, además de la gaita siempre nos las hemos arreglado para que haya alguna cuerda tradicional: guitarra acústica, banjo o mandolina, en el caso particular de la feria metalera del domingo pasado, el integrante que toca banjo y acústica, no pudo llegar porque su camioneta lo dejó a pie, por eso tampoco incluimos en el set un tema acústico que necesita de guitarra acústica y mandolina, y lo remplazamos por el ramonero del final.

HA: Considerando el nombre de la banda, ¿por qué solamente los dos gaiteros usan kilts?

PG: Por ahora solo los gaiteros nos animamos al kilt, ya estamos acostumbrados, en mi caso por haber tocado en una banda tradicional, que usan un uniforme tradicional, inspirado en la tradición militar escocesa. Nosotros tomamos elementos de ese uniforme, pero lo “punkrockeamos” o “metaleamos” un poco. Particularmente yo, cuando tenga más lomo, pienso tocar en kilt y en cuero (acá van las risas, porque es algo que nunca va a ocurrir). Hay una anécdota que siempre cuento con respecto al nombre de nuestro primer EP Gaitas y Tanos; al terminar los shows la gente se te acerca y pregunta: ¿alguno de ustedes es descendiente de escoceses o irlandeses? La respuesta era siempre: no, somos mitad gallegos y mitad tanos.

HA: Además de músico, vos sos veterinario. Aparentemente como banda tienen una agenda bastante ajetreada. ¿Cómo llevas adelante ambas actividades?

PG: Respecto a la agenda y nuestras actividades todos tratamos de compatibilizarlas con nuestros trabajos ya que ninguno es músico profesional (somos pibes que tocan, nos gusta decir). En mi caso termino de trabajar a las 20 hs., por lo que arrastro al resto a ensayar un poco tarde, a partir de las 21 hs, ya que todos quisieran terminar más temprano. En cuanto a los shows, como son los fines de semana, generalmente no hay problemas, aunque a veces si se toca temprano he tenido que acarrear a mi hija de 12 años a algún show, pero ella también los disfruta.

HA: ¿Cuáles son sus proyectos como banda?

PG:  Actualmente estamos componiendo y arreglando nuestro tercer disco que esperamos grabar y tener listo para principios de 2020. El trabajo de arreglarlo y pulirlo se retrasa un poco porque somos animales de escenario, entonces siempre se torna medio imposible decir “paremos con los shows y dediquémonos a arreglar y terminar el disco”, siempre hay que ensayar para algún próximo show.


Raise My Kilt - I Raise My Voice (Official Video) - 2017
https://www.youtube.com/watch?v=jiq5L1SD9L8

2019/08/20

“It’s what we feel like doing and enjoy, no matter what’s trendy of fashionable at a certain moment”: An Interview with Gabriel Garcia from The Conjuring.

Hyperaustra had the pleasure of interviewing Gabriel Garcia, singer and guitarist of The Conjuring, great Thrash Metal band from Argentina. 

HA: How did the band start and why did you name it that way?

GG: We are a Thrash Metal band formed in 2013. We all live in the city of Buenos Aires. The four members have vast experience in previous metal bands, specially playing live in the underground scene. We are still the same original four. We all participate in the composition and production of our music. Three of us, Adhemar (guitar), Alejandro (drums) and I were in a Death Metal band called Divine Intervention, but decided to start a new one to play Thrash Metal. Federico (bass) joined us and that was the beginning of The Conjuring. Even though people can think that, the name is not really associated to anything called the same, it was just one of the options we had on the table.  

HA: What are the underpinnings of playing Thrash Metal in a worldwide context where other metal genres are becoming more popular?

GG: Actually, I think there is some kind of Thrash Metal revival, not only here but in the entire world. I believe it’s an enduring genre. We play the music that is deeply rooted in ourselves, the music we have grown up listening to and which influenced us until today. The most important thing for us is to do what we enjoy doing. We don´t follow trends.

HA: You must be aware of the fact that what people say when they listen to your music for the first time is that you sound like Slayer. What’s your opinion as regards the similarities between your music and Slayer’s?

GG: Slayer is a huge influence not only on our music, but on our lives. I describe The Conjuring as an evil motherfucker Thrash band. We don’t aim at conforming to audience expectations. I mean, you can start a band which imitates Slayer and sounds like shit. The good reception we have from the audience is because we sound good live, our recordings are well done, and the songs stick in the people’s minds, so in the end it doesn´t really matter what band you sound similar to.  

HA: Could you describe the way you compose music?


GG: The songs are born during our essays. We start from a single riff, maybe two, and we all begin to build on top of it. It’s pretty much always the same.  

HA: Your Full-length Tortured Spirits (2016) was a great debut, with awesome tracks and a very interesting artwork and packaging. Are you working on a new album? What are the difficulties you find to do it nowadays?

GG: We are composing new songs for our second album, but we take our time to do it. We want every track to be like a bomb, we don’t want any fillers. Our first album set a level we want to improve or at least maintain. When I say that, I’m thinking not only about the songs and the recording process, but also the artwork and packaging. The main difficulty is the money required, of course. We are living hard times and you just can’t invest in your music no matter what; you have to set priorities.

HA: What’s your perception of the metal underground scene in Argentina?

GG: Well, we still have around what I call the “dinosaurs” of the 80’s and early 90’s metal, and what they are doing lately doesn’t make any good to the scene. But, at the same time, there is a new generation of musicians who have something different to show, another mindset, and things are slowly changing in the scene. You can see more camaraderie, more cooperation, and the decision of not taking any more shit from blood-sucking promoters. I really like that. There are still many things that are so wrong, but you can see more and more people trying to make things better, musicians and promoters who dare to take risks in order to make the scene further develop.

HA: Any plans for the future you would like to tell us about?

GG: Yeah, to conquer everything.


The Conjuring - Tortured Spirits (2016) - Full Album


“Es lo que sentimos y disfrutamos hacer, más allá de las modas o tendencias de cada momento”: Entrevista con Gabriel Garcia de The Conjuring.


Hyperaustra tuvo el placer de entrevistar a Gabriel García, cantante y guitarrista de The Conjuring, gran banda argentina de Thrash Metal.

HA: ¿Cómo se formó la banda y surgió su nombre?

GG: Somos una banda de Thrash Metal formada en marzo del 2013, oriunda de Capital Federal. Sus cuatro integrantes contamos con una amplia experiencia previa en bandas y presentaciones en el circuito metalero under. Hasta ahora seguimos siendo los mismos cuatro miembros originales. Todos participamos activamente en la composición y producción del material. Luego de la disolución de Divine Intervention, una banda de Death Metal en la estábamos Adhemar Longoni (guitarra), Alejandro Payer (batería) y yo, decidimos armar una nueva banda, pero de Thrash Metal. Se incorporó Federico Müller al bajo y la formación quedó completa. El nombre surgió de una lista de varias opciones que tiramos entre todos, pero aunque así parezca, no hay una asociación directa intencional con nada que tenga el mismo nombre. 

HA: ¿Qué implica apostar al Thrash Metal en el contexto actual de la escena mundial, con otros subgéneros en su apogeo?

GG: En realidad yo creo que hay un revival del Thrash Metal en estos últimos años, no solo en la escena local, sino a nivel mundial. Pienso que es un estilo que perdura a través del tiempo. Nuestra propuesta se basa en las raíces que tenemos cada uno de los integrantes y es lo que crecimos escuchando, lo que nos marcó hasta el día de hoy. Pero lo más importante: es lo que sentimos y disfrutamos hacer, más allá de las modas o tendencias de cada momento.  

HA: ¿Cómo se posicionan con respecto a la similitud entre su sonido y el de Slayer, que para mucha gente es lo primero que resalta en su música?

GG: Slayer es una gran influencia en nuestras vidas. Yo defino a The Conjuring como el Thrash más hijo de puta que hay; mala onda, nada de fiesta ni tribunas. Podés armar una banda onda Slayer y ser una porquería. Nuestros elogios y buenas críticas son por cómo suena la banda en vivo, la calidad de lo grabado en estudio y los temas que pegan en la gente, más allá de que se parezca a quien se parezca. 

HA: ¿De qué manera se organiza la composición dentro de la banda?

GG: Generalmente los temas salen en la sala, partiendo de un riff y de ahí la banda se acopla y va sumando, pero siempre el tema nace a partir de uno o más riffs que podemos traer a la sala.

HA: Su disco Tortured Spirits (2016) fue un excelente debut, con grandes temas, y una propuesta muy interesante desde el artwork y packaging. ¿Están en proceso de realizar otro álbum? ¿Qué dificultades encuentran como banda para hacerlo actualmente?

GG: Estamos en proceso de composición para un segundo larga duración, somos una banda que se toma mucho tiempo para hacerlo y pretendemos que cada tema sea una bomba, que ningún riff sea de relleno. Queremos hacer algo del mismo nivel o mejor que nuestro primer disco, en cuanto al artwork y packaging, y en cuanto al estudio y grabación. La dificultad más importante es la monetaria por supuesto, vivimos en tiempos difíciles donde no siempre podés priorizar la inversión en la música.

HA: ¿Cómo perciben la escena del metal underground en Argentina?

GG: Si bien hasta el día de hoy siguen estando entre nosotros los “dinosaurios” del metal de los 80' y principios de los 90', haciendo cosas que ya no suman demasiado al desarrollo de la escena, parece asomar una nueva generación de músicos con propuestas más interesantes y una actitud diferente a la que estábamos acostumbrados a ver en el metal nacional. Más camaradería, esfuerzo conjunto y no dejarse usar por productoras “chupa-sangre”, eso sería lo que más destaco en este momento. Si bien todavía hay muchas cosas que están mal, hay bastante gente que la pelea para que la situación mejore, músicos y productores que se la juegan y apuestan todo para poder seguir viendo crecer lo que tanto queremos.

 HA: ¿Cuáles son los desafíos que se proponen a futuro como banda?

GG: Conquistar todo.

The Conjuring - Tortured Spirits (2016) - Full Album


2019/08/19

“We’ll continue playing Death Metal wherever they want to have us”: An Interview with Leandro Smith from Encoffined.


Hyperaustra interviewed Leandro Smith, vocalist and guitarist of Encoffined, a Death Metal band from Córdoba, and one of the best exponents of the genre in the country nowadays.

HA: How did the band start and what’s your impression on the scene of Cordoba?

LS: We started at the end of 2013, beginning of 2014. It started with musicians of our scene (who knew each other from other Death and Thrash Metal bands) with the idea of playing the type of music that connected us, that is traditional Death Metal from the ‘90s. Our local scene has always had interesting acts when it comes to extreme metal genres. In contrast with the past, there may not be as many bands as there used to be, but we do believe that the active bands have improved their live performances and studio material exponentially.

HA: Do you consider that it is harder to start a musical project outside the Capital City of Argentina?

LS: We think that’s something that doesn’t happen anymore. Maybe before the rise of the internet as mass media, it was a bit harder, but nowadays we don’t see it as a determining aspect. We are gladly surprised everyday by bands from all over our country that release great stuff and they upload tons of material to the social networks, which we believe is vital for the growth of extreme music in our country.
HA: It is clear that your music has been influenced by Swedish Old School Death Metal. Did you deliberately tried to sound that way or was it inevitable because of your musical influences?

LS: Perhaps when we started to rehearse at the end of 2013 we didn’t have the Swedish sound so clearly defined, but you could find it in our songwriting, because our main influences came from Grave, Entombed, Dismember, Bloodbath, etc. The sound that we have now was progressively adjusted to what we consider appropriate to the music we play.

HA: Which are the bands that you listen to the most?


LS: The classic ones from the Swedish Old school mainly, and the other classics from Europe like Bolt Thrower, Benediction, Asphyx, Gorefest, etc. Anyways, not only do we listen to Death Metal, but we also have very different taste when we get away from the extreme metal for a while. I love listening to Devin Townsend, Katatonia, Paradise Lost, among others, for example. We can listen to something like NWOBHM or even Pop of the 80’s, this doesn’t mean that we get influenced by these genres when we write our songs, though.

HA: In February, you had a very interesting European tour. How was that experience? How could you set it up? How was the response of the audience in each country? What did you get from the interaction with European bands? What do you think of the underground scenes here and there?

LS: It was probably the best experience we’ve ever had as a band because we grew a lot on the inside. We could set it up thanks to a Brazilian friend’s booking agency. He lives in Germany. We met him in 2016 when we toured Brazil and since then we started planning the European tour and we could finally achieve that. The response on each show was very good! We sold a lot of merch and records, which is a sign of approval from the different audiences. About the bands we played with, we can say that it was very much like sharing with bands from our country with very slight differences. Everything went well in a kind environment full of camaraderie. The underground scene in Europe has a lot of similarities to the Latin American scene. One night you can play in an excellent venue, with everything perfectly set up, and the next one, you can play in a hidden bar using just your amps. In both cases we think it’s like in Argentina. The only big difference we find is that even though the bands get some money for playing, they are in charge of the backline and travelling costs. We usually believe that in “1st world” countries you always get paid for playing, but in the end is kind of the same than in our country. Maybe here you don’t see the money in your pocket but you get your backline and travelling expenses covered (at least by reliable producers).  We think it counterweights one thing with another.

HA: Both of your albums up to date, Enclosed in a Coffin (2015) and Casket Citadel (2019) are really solid works in songwriting and artwork. How was the process for each of them? What differences can you point out between them?

LS: The recording, mixing and mastering processes were different. For our 1st album, we did everything with Matias Takaya, in AV Studios, an iconic place for Metal bands in Cordoba and in Argentina. Casket, in contrast, was recorded in Leviathan Studios, mixed by Acu, our lead guitarist and mastered in Santa Fe by Aníbal Rodríguez from Blazing Hatred, former vocalist of Spiritual Kaos. As regards the artwork, Enclosed was designed by Leonardo Gonzalez, former singer of Encoffined on the 1st EP (nowadays he sings in Othuyeg). For Casket Citadel we worked with a foreign artist, Kwaadnar, who was in charge of Deicide’s album To Hell with God. There aren’t many differences between our albums in songwriting and style matters. Maybe Casket is rawer and more straight-forward than Enclosed, but both records have the Old School touch that we like to show in our productions.

HA: We can tell you travel a lot to play live, both inside and outside the country. How can you manage to do that considering you are an underground metal band?

LS: We do everything we can to play everywhere. We know many times is hard for underground producers to afford tickets, so we drive a lot! We enjoy all of trips at max, so every effort from our side is worth it. The reward of being able to show what we love is priceless.

HA: What are your future plans for the band?

LS: This year, we are going to continue playing our 2nd album in Argentina and Chile. We are constantly writing new songs, so in 2020 we surely will record some new stuff. We have some possible tours for the second half of next year, so we’re excited about that. Meanwhile, we’ll continue playing Death Metal wherever they want to have us.

Encoffined - Enclosed in a Coffin (2015) - Full Album

Encoffined - Casket Citadel (2019) - Full Album

“Tocaremos Death Metal en donde nos quieran ver y escuchar”: Entrevista con Leandro Smith de Encoffined.


Hyperaustra entrevistó a Leandro Smith, vocalista y guitarrista de Encoffined, banda cordobesa de Death Metal, sin lugar a dudas, una de las más destacadas en la actualidad de la escena extrema Argentina.

HA: ¿Cómo se formó la banda y de qué manera ven la escena en Córdoba?

LS: Comenzamos a fines de 2013, principios de 2014. La banda surgió con músicos de la escena cordobesa que se conocían por haber tocado en bandas de Death y Thrash Metal, con la idea de tocar juntos un estilo de música que nos une que es el Death Metal tradicional de los años 90. Nuestra escena local siempre contó con exponentes interesantes dentro de lo que a metal extremo respecta. Actualmente, puede que no haya mucha cantidad de bandas como alguna vez hubo, pero sí creemos que la calidad de las que están en actividad ha aumentado exponencialmente en cuanto a producción y sonido en vivo.

HA: ¿Consideran que tiene más complicaciones emprender un proyecto musical en el interior del país en comparación con la capital?

LS: Pensamos que eso ya no sucede como antes. Quizás antes del auge de Internet como medio de difusión costaba un poco más, pero en este momento no lo vemos como un condicionante. Bandas de cualquier rincón del país te sorprenden todos los días sacando material y publicándolo en las redes, lo cual nos parece muy rico para la música extrema de nuestro país.

HA: Claramente su música tiene una influencia del Death Metal de la Vieja Escuela Sueca. ¿Buscaron ese sonido deliberadamente o fue inevitable por sus preferencias musicales?

LS: Tal vez cuando empezamos a ensayar a fines del 2013 no teníamos el sonido sueco tan definido, pero sí se notaba en las composiciones, ya que las principales influencias venían por el lado de Grave, Entombed, Dismember, Bloodbath, etc. El sonido que logramos ahora fue acomodándose progresivamente a lo que consideramos acorde con lo que queremos ejecutar. 

HA: ¿Cuáles son las bandas que más escuchan?

LS: Las clásicas suecas del Death Metal principalmente. También las provenientes de otros países europeos como Bolt Thrower, Benediction, Asphyx, Gorefest, etc. De todas formas, no solamente escuchamos Death Metal, cada uno de nosotros tiene gustos muy diferentes cuando nos alejamos un poco de lo extremo. Yo escucho mucho a Devin Townsend, Katatonia, Paradise Lost y otros, por ejemplo. Podemos escuchar desde algo de NWOBHM hasta Pop de los 80’s. Eso no quiere decir que nos influenciemos de estos géneros a la hora de componer.

HA: En febrero realizaron una gira europea más que interesante. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cómo pudieron organizarla? ¿Qué respuesta hubo del público en cada país? ¿Qué se llevaron de la interacción con las bandas europeas? ¿Cómo ven la escena underground allá y acá?

LS: Posiblemente sea la mejor experiencia que hemos tenido como banda ya que sentimos que nos hizo crecer mucho interiormente. Pudimos organizarla gracias a la agencia de booking de un amigo brasilero que vive en Alemania. Lo conocimos en el 2016 cuando giramos por Brasil y es desde entonces que veníamos maquinando el tour por Europa y pudimos cumplir esa meta. La respuesta en cada show fue muy buena. Vendimos mucho material y merch, lo cual es una buena señal de aprobación por parte del público.  Con respecto a las bandas europeas con las que compartimos, creemos que fue prácticamente como tratar con colegas de nuestro país, con muy pocas diferencias. El trato fue siempre muy cordial y de camaradería. La escena underground europea se parece mucho a la de los países latinos. Te puede pasar desde tocar en un lugar muy profesional con todo 10 puntos, a tocar en un lugar muy under con sonido de piso. En ambos casos se parece mucho a la escena argentina. La única diferencia grande que notamos es que, si bien a las bandas se les paga un dinero por tocar, son las bandas las que deben llevar todo el backline y llegar a los lugares por cuenta propia. Muchas veces acá creemos que en los países del "primer mundo" te pagan por tocar y realmente termina siendo igual que en nuestro país, porque quizás no te llevas una moneda, pero tenés viáticos y backline asegurado (al menos en las fechas de productores serios). Digamos que se compensa una cosa por la otra.

HA: Sus dos discos hasta el momento Enclosed in a Coffin (2015) y Casket Citadel (2019) son realmente sólidos en cuanto a los temas y el artwork. ¿Cómo fue el proceso para cada uno? ¿Qué diferencias perciben entre ambos?

LS: Los procesos de grabación, mezcla y master fueron distintos. En Enclosed, grabamos y masterizamos con Matias Takaya en AV Studios, un lugar ya icónico en Córdoba y en Argentina para las bandas de metal. En cambio, Casket fue grabado en Leviathan Studios, mezclado por nuestro guitarrista, Acu, y masterizado en Santa Fe por Aníbal Rodríguez de Blazing Hatred Records, ex cantante de Spiritual Kaos. Con respecto al arte, el primer álbum fue diseñado por Leo González, ex cantante de Encoffined en el primer EP, actual cantante de Othuyeg, y para el segundo trabajamos con un artista extranjero, Kwaadnar, quien diseñó el arte de tapa del disco To Hell with God de Deicide. No hay muchas diferencias en lo compositivo y en el estilo de nuestros discos. Quizás Casket sea algo más crudo y directo que Enclosed, pero ambos tienen ese toque Old School que nos gusta darle a nuestro material.

HA: Por lo visto viajan bastante para tocar en vivo, tanto por el interior como el exterior. ¿Cómo logran hacerlo considerando que son una banda de metal under?

LS: Hacemos todo lo posible por tocar en todos lados. Sabemos que muchas veces, costear pasajes se hace difícil para productoras del underground, entonces manejamos mucho. Disfrutamos cada viaje al 100% así que cualquier esfuerzo que hagamos vale la pena. La recompensa de poder mostrar lo que amamos hacer es impagable.

HA: ¿Cuáles son sus ideas para el futuro próximo?

LS: Para este año, seguir presentando nuestro segundo álbum en Argentina y Chile. Estamos continuamente escribiendo nuevas canciones, así que en 2020 seguramente entraremos a grabar. Hay algunas propuestas de giras para la segunda mitad del año próximo, así que estamos a la expectativa. Mientras tanto, tocaremos Death Metal en donde nos quieran ver y escuchar.

Encoffined - Enclosed in a Coffin (2015) - Full Album

Encoffined - Casket Citadel (2019) - Full Album